Du Moyen Âge à nos jours, les fleurs, quelles que soient leurs formes, leurs couleurs et leurs textures, ont été une source inégalée d’inspiration pour les peintres, un  sujet récurrent dans l’histoire de l’art. Représentées dans leur splendeur éphémère, en hommage à la richesse et à la beauté de la nature, elles proposent une variation infinie de sens et de symboliques.
Botanistes avertis et observateurs minutieux de la nature, dessinateurs virtuoses ou coloristes audacieux, tous les grands peintres, au fil des siècles, ont trouvé dans la fleur un sujet de prédilection pour approfondir leurs recherches et exprimer leurs conceptions picturales.
Natures mortes florales des peintres hollandais, symboles de la fragilité de l’existence humaine et allégories du temps qui passe, bouquets vaporeux et délicats de Fantin-Latour, pivoines épanouies de Renoir, tournesols éclatants de Van Gogh, nymphéas aux variations infinies de Monet  : chacune de ces fleurs devient au fil du temps un sujet d’observation et de contemplation, offrant aux peintres un motif idéal pour s’exercer à la couleur, capter la lumière et retranscrire la matière. Et avec Klimt ou Georgia O’Keeffe, les fleurs envahissent la surface de la toile de leurs couleurs vives et ardentes, elles sont le sujet par excellence d’une peinture qui laisse s’exprimer les émotions, la modernité du regard.
La forme originale de ce coffret permet de s’approcher au plus près des fleurs et d’en percevoir toute la grâce, la richesse des couleurs et des formes  : accompagné d’un livret explicatif comprenant une introduction générale et des commentaires détaillés, il contient un livre «  en accordéon  » tout en images, qui déploie près d’une cinquantaine d’œuvres dont les gros plans magnifient la puissance picturale des fleurs.